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Je n'ai peint que trois heures aujourd'hui. Il pleut et la lumière du jour n'est pas bonne et même tout à fait grise.

Je n'ai peint que 3 heures aujourd'hui, mais quel bonheur à l' extérieur.

Je me suis exclusivement occupé du ciel.

Je le voulais ténébreux vers le haut et légèrement rosé vers le bas. Et surtout garder l'ambiance "aube de l'humanité".

J'ai réservé en blanc les deux personnages qui s'y trouvent et que j'avais dessiné ce matin : L'ange et le démon.

Je n'ai utilisé qu'une seule brosse durant cette séance, une martre  plate n°4,  afin de ne peindre qu'avec de petites touches multicolores et sans la rincer pour que les couleurs se mêlent.

Je n'ai pas élargi la palette. Je travaille avec les mêmes tons que ceux de la grotte. Je n'y ai ajouté que du blanc et du noir et ai augmenté les doses de bleus et de rouges.

Le jaune indien sera plus présent dans "l'aube" en rappel avec les roches de la caverne.

La prochaine séance, sera une séance de dessin. Il faut que je reprenne les bras  de la "femme-peinture" avant que le fond ne sèche.

Puis j'attaquerai, ange, démon, fond de la grotte et la peinture rupestre.

(Merci à Lennie, ma fille, reporter en herbe, pour les photos).

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Encore une petite séance de peinture aujourd'hui. Deux heures trente seulement.

J'ai peint l'intérieur de la caverne : La partie représentant l'origine et la naissance de la peinture.

J'ai travaillé, toujours avec la même brosse n°4, de petites touches rappelant celles du ciel.

La palette de couleurs n'a pas changé, simplement le jaune indien y a repris une plus grande place.

Il y a encore quelques retouches à faire sur certains détails de la roche, mais, globalement je suis satisfait de l'effet rendu.

Je peindrai " l'artiste peintre magdalénien " prochainement, le fond une fois sec.

ça a été une expérience marrante et curieuse que de peindre une peinture rupestre. J'essayais de me mettre dans la peau de ces premiers hommes qui, à l'aide de torches et de brûlots (car ils peignaient dans l'obscurité), décoraient les murs de dessins magnifiques.

Si quelqu'un a une idée de pourquoi il faisaient ça, qu'il n'hésite pas à me le faire savoir. Ce sujet m'intéresse beaucoup.

Mais revenons au tableau.

Voilà, une photo en gros plan de la licorne :

Aujourd'hui, journée difficile et laborieuse. Je n'ai pas fait de la bonne peinture.

Que voulez-vous, il arrive parfois que l'artiste peintre manque d'inspiration ou qu'il n'ait pas le feeling.

La lumière du jour étant grisâtre et il est plus difficile de réussir ses couleurs dans ces conditions. Et puis un manque de "pêche" de ma part.

Je me suis attaqué à l'arrière plan où je cherchai à rendre une ambiance florentine. Mais c'est loupé ! La peinture n'est pas assez fine, les détails sont imprécis.

Je me suis surtout trop éloigné de l'idée de l'aube. L'horizon doit être nimbé de rose, de bleuté avec le halo de la lumière naissante. Je dois aussi surélever la ville sur une côte. Donc, à refaire !

Quant à l'océan, pour lequel j'ai utilisé une brosse dure en soie de porc pour donner de l'énergie à l'eau, et bien  je m'y suis noyé.

Impossible de trouver la bonne couleur et surtout de rendre la déferlante sur le sable. Il va falloir que je me documente.

Par contre, quand il sera réussi, je me promets d'y rajouter une galère car la peinture, des fois, c'est un peu ça !

Demain, pas de travail sur ce tableau. J'anime mon atelier hebdomadaire.

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Belle journée pour la peinture aujourd'hui. Il a fait chaud et j'ai pu m'installer dehors. Curieusement,  je n'ai peint que des tons froids.

A part quelques insectes venus voir le tableau de très près et qui sont repartis les pattes bleues sans payer le moindre droit d'auteur, la séance fut un vrai régal.

Comme prévu, j'ai repris les couleurs de l'arrière plan en les harmonisant avec les tons du bas du ciel. J'ai modifié la ville et j'ai repeint l'océan plus profond.C'est mieux ! (Comparez avec la séance 4).

Quatre pinceaux m'ont servis, La martre plate n°4 que j'utilise depuis le début, une martre ronde n°2, une langue de chat synthétique n°16 et une brosse plate synthétique n°6. J'ai laissé tomber la brosse dure, finalement pas assez précise pour ce boulot.

J'ai aussi fait entrer deux nouvelles couleurs dans la palette, bleu de Prusse pour l'eau et terre d'ombre brûlée pour le sable.

Je vais attendre que l'océan sèche  un peu (façon de parler) avant de lui rajouter d'autres couleurs à l'aide de glacis pour lui faire des reflets. Avec des frottis de blanc pur, j'accentuerai l'écume.

Quant à la déferlante, j'ai pu lui donner le mouvement que je souhaitais. On la sent bien s'approcher du rivage à présent.

Demain je donne un cours, alors pas de peinture sur ce tableau, mais sur un autre aux dominantes jaunes.

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Soleil timide aujourd'hui, comme l'artiste peintre lui-même d'ailleurs. J'ai quand même pu retravailler mon arrière plan, mais je l'avoue, à petites touches.

Quand le temps est gris, souvent l'âme l'est aussi.

Voilà le tableau aujourd'hui :

Comme vous le voyez, la silhouette de la "peinture" commence à apparaître et vous voyez également la troisième version de l'océan.

Elle n'est peut-être encore définitive car tout dépend de ce qui va se "passer" autour.

Il faut savoir que les couleurs interagissent entres-elles. Le bleu "deviendra" plus bleu si l'on met du jaune orangé à côté. Les verts, plus verts s'il côtoient des rouges rosés.

C'est le jeu des complémentaires.

Donc, l'océan attendra ses retouches, s'il en faut, quand l'arrière plan sera totalement peint.

Vous remarquerez que j'ai passé un "jus" (peinture très diluée) sur la partie droite. C'est le lit de la future peinture. Comme pour la caverne, je pose des tons qui m'aideront à trouver les couleurs de cette partie qui sera très certainement une lande.

Au plan suivant se dessine maintenant un rocher sur lequel se tiendra la "force" totalement disparue pour l'intant (voir étape précédente).

Allons! Zoomons sur la déferlante :

Encore plus près s'il vous plait !

Demain sera un autre jour.

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Peu de peinture aujourd'hui, mais séance déterminante pour le tableau.

J'ai remodelé la silhouette de "La Peinture".

J'ai donc plus dessiné que je n'ai peint.

Pour ceux qui n'aurait pas tout suivi, cette femme symbolise LA PEINTURE.

Il faut donc qu'elle soit jolie et attirante, féminine et séduisante, en un mot agréable à regarder.

Il ne faut pas pour autant la faire ressembler à une Top model artificielle. Non, il lui faut une beauté, disons, classique.

Je m'occuperai de modeler les reliefs du corps plus tard.

c'est de cette "Femme-Peinture" qu'émanera la lumière éclairant le reste du tableau.

C'est là que réside toute la difficulté.

Elle restera donc blanchâtre et sera entourée d'un halo lumineux (du moins je l'espère).

Pour finir, J'ai également passé un jus coloré dans la fond de la toile.

Demain je donne un cours, donc pas de peinture sur le tableau avant ce week-end. La prochaine étape sera de mettre en place les deux personnages à droite et à gauche de "La Peinture". Ils représentent "L'Inspiration" se désaltérant dans une source et "La Force" lançant un javelot.

Voici la toile dans son état actuel :

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