Comment fut(rent) élaboré(s) un (deux) tableau(x).

Il aura suffit, Sophie, de votre fille Marie comme première assistante, d'une séance de photos, de plusieurs marches arrières avec la voiture pour que l'idée d'un tableau s'annonce.

 Pas précise et vague d'abord.

Puis vaguement précise.

Avec leur autorisation, je vous présente le travail réalisé en cours par deux de mes élèves ( devenus bons amis ).

Ces excellentes peintures réalisées en deux jours nous ont été inspirées par l'intérieur de la cathédrale de Sées. Le sujet du cours étant d'en rendre l'ambiance, l'architecture et surtout la lumière. L'impératif était d'y faire figurer une chaise pour l'humour.

Nous avons volontairement laissé de côté toutes notions de perspective pour laisser toute la place à notre imaginaire.

Il est intéressant de remarquer les différentes interprétations d'un même sujet ...

Celle de Sophie :

Celle de François :

Et la mienne pour les accompagner et les guider :

Pour mener à bien ces tableaux, nous avons d'abord tracé des lignes de construction pour équilibrer la mise ne page, puis nous avons esquissé le dessin sur la toile.

Nous avons ensuite placé les zones d'ombre et de lumière sur toute la toile à l'aide d'un "jus monochrome" très dilué.

La peinture a été posée à l'aide de brosses dures, avec de larges touches. Le but étant d'essayer d'aller à l'essentiel, rendre ambiance, matières et lumières sans se perdre dans les détails.

Bravo Sophie et François pour votre talent !

Il aura quand même fallu attendre début juin pour aérer nos chevalets et avec eux nos esprits hivernassés.

Première expérience de peinture en plein air pour mon élève et très chère amie Sophie :

Grisant et luxueux.
Moments intenses façonnés de bonheur et d'émerveillements pour ce que la nature nous donne à voir.

Moments de trac aussi devant la complexité du sujet.

La multitude de détails, le nombre hallucinant de nuances de verts, la lumière toujours changeante qui déplace les ombres et change les couleurs, comme pour nous prendre en défit.
Nous, les artistes peintres en herbes... et en pivoines.

C'est ce qui a attiré notre oeil. Un coin charmant du jardin, une plate bande foisonnante d'où émergaient l'éclat coloré des pivoines, les plumeaux légers du fenouil, et beaucoup d'autres détails que l'on ne voit pas sur la photo.

Je disais que la lumière était changeante.
Vu le ciel un peu nuageux, il faut donc fixer un instant. Le graver dans sa mémoire et laisser notre impression faire la peinture ( froncer un peu les yeux pour mieux voir les contrastes sera mon bon conseil d'aujourd'hui ). C'est de là qu'est né le courant impressionniste.
On n'est pas dans l'atelier, mais face à une nature vivante ( et non pas morte ) capricieuse comme on le sait
Une jolie femme, en sorte.

Ce genre de peinture doit se faire dans " l'instant " et croyez-moi, c'est pas facile.

Mais le plaisir de peindre prend vite le dessus. Il nous impose une certaine désinvolture. Et nous amène à beaucoup de compromis entre peindre la réalité visuelle et se laisser prendre par l'émotion du sujet.
Cela vous étonnera peut-être de savoir que nous n'avons pas, sans cesse, les yeux braqués vers notre sujet. La peinture prend le pas et notre feeling, notre swing, s'harmonise à elle.

Bon, et puis il y a la conversation, le chant des oiseaux, les " verts de rosée ( lunaire de préférence ) ", la vie de la famille et le chien qui court partout.
Plein d'ingrédients qui font que l'alchimie opère.

( notez comment la plate bande est passée dans l'ombre ).

En y pensant, j'aurai beaucoup aimé, je crois, vivre parmi les impressionnistes. Car cette façon de faire la peinture est pour moi, celle qui rapproche le plus la nature humaine et de son environnement.

(A voir absolument à ce propos l'excellent film de Jean Becker : Dialogue avec mon jardinier).

La preuve, voilà ce qu'elle nous défi de peindre : Des marguerites en contre jour.

Enfin bref, voilà le résultat. Deux petits tableaux ( encore inachevés ) cherchant à "immortaliser" un instant de bonheur :

"Nature vivante aux pivoines" (huiles sur cartons toilés 35x24).

Tiens, on pourrait rejouer au jeu de la devinette!
Lequel est peint par le prof et lequel est peint par l'élève?
Soyez perspicaces! Il y a des indices dans l'article.

Mettez vos réponses, à ce jeu-concours où on gagne que dalles, dans vos commentaires, mais également vos questions techniques.

Ce qui est vraiment bien quand on vit à la campagne, c'est que tout ce qui nous entoure EST source d'inspiration.

Alors voilà les grenouilles sous les feux des projecteurs... Non, sous les feux de nos pinceaux. Les iris ne sont pas encore fleuris, mais c'est tant mieux car...

... le sujet du prochain cours est de travailler les verts. Couleur complexe, surtout dans une mare, mais sympathique tant elle oscille entre le chaud et le froid. Plus de jaune, plus de bleu et quand c'est très profond, tout au fond de la mare... pourquoi pas violet carrément?

Alors? Peinture de la mare ou marre de la peinture?

J'opte sans hésiter pour la première solution.

Grenouillades :

Mon élève et moi avons entrepris une nouvelle toile qui d'emblée appelle à une vertu artistique : La Patience.

Le thème : Les grenouilles. La technique : Glacis sur empâtements.

Animal ô combien sympathique, la grenouille est à la fois magique et furtive. Elle ne restera pas à poser pendant des heures ( encore que certaines acceptent qu'on leur touche le bout du nez) alors on prend des photos.

L'ensemble est dominé par les verts. Les feuilles des iris, les nénuphars, l'eau profonde et bien entendu les grenouilles.

Comment s'en sortir?

Il suffit de regarder en fonçant un peu des yeux.
Les détails alors disparaissent et il ne reste que les valeurs. Les verts clairs, les verts foncés, ceux qui sont jaunes, ceux qui sont blancs et puis d'autres couleurs autour qui font chanter le tout, des bleus, des rouges.

La mare elle même ne sera pas facile, mais mon élève et moi sommes près pour l'exercice :

Profondeur, transparence, si c'est pas encore gagné, il restera toujours le plaisir de peindre.

Voilà où nous en sommes :

Toile de Sophie.

Après composition du tableau, nous avons couvert la toile avec un couteau à peindre d'un empâtement jaune azo additionné de blanc .

Voyez comme le relief pose ombres et lumières naturellement et elles resteront présentes dans la peinture finale. Génial !

Après séchage et c'est fichtrement long car nous n'avons pas mis de siccatif nous peindrons des glacis verts, des glacis bleus, des glacis pourpres, des glacis violets, ça devrait être sympa.

Moi, pour ma part et pour l'expérience, j'ai laissé la toile blanche par endroits :

Toile de Didier.

Quels effets feront les glacis sur la toile brute ? Vous le saurez avec la suite des tableaux (qui pour l'instant ne sont toujours pas secs).

Quel est le comble de la grenouille?
Elle ne sèche jamais aux exams!

Ça y est ! Les épaisseurs ont séchées. La chaude météo actuelle y est pour quelque chose, je pense.

Nous entamons, donc, la mise en couleur de nos grenouilles.
Sur ces fonds jaunes au reliefs accentués, nous allons tout d'abord peindre des glacis bleus qui par transparence donneront des verts qui serviront de base à la peinture finale.
C'est le principe de l'aquarelle, mais à l'huile...

Ah non! Sur cette photo on dirait plutôt de la peinture "allô"! :

(Est-ce bien raisonnable de téléphoner en peignant?).

D'autres couleurs s'ajouteront à la palette par la suite.

Toutefois, nous avons été très surpris par les effets "involontaires" de cette façon de peindre :

Les glacis qui s'accumulent et foncent en accrochant les reliefs du fond, mais ça on s'en doutait.

Plus inattendu, les couleurs qui mêlées entres-elles par transparence se sont "automatiquement" harmonisées.

C'est carrément scotchant, les effets spectaculaires de la peinture repoussée sur les bords par la brosse et créant des tons tout à fait inédits que l'on ne s'attendait pas à obtenir.

C'était un travail un peu "au hasard", mais très distrayant laissant ,la part toute belle, à la peinture.

Voyez le résultat :

Cliquez et agrandissez l'image, zoomez sur ces Incroyables fondus, ces coulures, cette harmonie des tons.

Le coté "liquide" de la mare se ressent déjà. La lumière du soleil et le flou de l'eau ont d'ores et déjà trouvé leurs places.

Sur cette base, la peinture va maintenant pouvoir s'affiner.
Bravo Sophie et...
Vivement le prochain cours!!!!

De mon côté, j'accompagne toujours les élèves dans leur passionnante expérimentation.
Alors, moi aussi, je me suis laissé aller à l'improvisation :

Même thème, mais deux façons radicalement différentes de voir les choses. L'élève, ainsi reste maître de son sujet.

Mais il restera toujours cette complémentarité dont s'enrichira éternellement la peinture... et l'amitié.

18 heures, fin de la séance.
La peinture vit. Son histoire ne fait que commencer.

Mon élève a terminé son tableau et comme toujours, d'une très belle manière.

"Grenouilles" par Sophie Leroy (huile sur toile 40x40).

La photo n'arrive malheureusement pas à rendre le relief incroyable de ses grenouilles, ni l'harmonie subtile de ses couleurs.
Mais vous pouvez me croire sur paroles, c'est plus que réussi, c'est époustouflant.
Le prof est scotché et surtout très fier ( d'être scotché ).

L'auteur a souhaité donner à ses grenouilles un aspect un peu inquiétant, carnassier, qui rappelle qu'elles sont cousines des serpents, même venimeux, des crocodiles et aussi de quelques dinosaures.

Mais elle a surtout expérimenté et exploité de merveilleux effets picturaux.

Quant à moi, comme d'habitude, j'ai des longueurs de retard. Mon tableau n'est toujours pas fini :

Il le sera prochainement et alors je mettrais à jour cet article.

18 février 2008.

Ma grenouille qui était restée en standby, la pauvre, a été signée aujourd'hui !

Il ne lui manquait que quelques coups de pinceaux... qui se sont faient sacrément attendre.
Mais bon, il faut croire que les tableaux ont leur vie propre, et celui-ci n'était pas encore décidé à se voir suspendu à un mur.

"La grenouille" - huile sur toile 40 x 40.

Aujourd'hui, je signe cette petite toile commencée, lors d'un cours de peinture, il y à quelques semaines.

Le sujet, toujours en accord avec l'environnement et ses évènements, nous a permis de travailler la profondeur dans un paysage et l'opposition entre horizontales et verticales.

La difficulté :Rendre l'embrouillamini des graminées au second plan.

Nous y sommes parvenu grâce à une technique toute simple :

Poser un "lit" de peinture dans les tons observés, puis le gratter, plus ou moins verticalement, avec le manche du pinceau. ( visible en zoomant l'image )
Il est recommandé de joindre quelques teintes foncées ( brun, vert) pour que la peinture s'ombre d'elle même quand on en raye la couche.

(Si l'explication n'est pas claire, posez vos questions ).

"Graminées" ( huile sur carton toilé 41x27 ).

Et puis il y a surtout l'histoire.

Cette magnifique étendue, de coquelicots, de bleuets et de je ne sais combien d'autres espèces encore, a été semée par la main d'un homme ( Xavier de son prénom ), une sorte d'anti-Attila voyez-vous.

Alors, quand on voit ça, on s'y promène, un " vert de rosée " à la main et on se demande comment l'homme ( et donc le peintre ) peut rendre les émotions que prodiguent la nature, constantes.

Si çà ce n'est pas de la joie de vivre !!!

La suite de l'histoire, c'est que pendant que nous peignons ( mais pas la girafe ), un autre homme est passé au travers des graminées avec une tondeuse à gazon !!!!!!

L'homme ne serait-il vraiment qu'un loup pour lui même ?
... Méditation....

Et voilà le tableau réalisé par Sophie (mon alter-ego) :

Aujourd'hui la communauté de la peinture rituelle(tm) a passé le temps la tête... Dans les nuages
( Et oui, elle a vraiment fait çà ). ( Et c'est pas la première fois ).

Actualité météorologique obligeante, les artistes peintres ne peuvent pas rester insensibles aux ciels majestueux que la nature propose quand elle est orageuse.

Visions merveilleuses où lumières et couleurs se superposent, d'une densité électrique telle, que peu de peintres ont voulu oser la représenter sur leurs toiles.

C'est vrai que, même équipé d'un ciré conçu par la NASA, ce n'est pas évident de peindre l'orage.

Alors faute de pouvoir installer son chevalet sous la pluie battante, il ne reste qu'à admirer le spectacle.
Frissonner pourquoi pas au grondement du tonnerre, s'éblouir de la blancheur instantanée des éclairs et, pour ceux et celles que çà chante, sortir nu(e) pour une douche rafraîchissante.

Mais surtout mettre en route son appareil-photo-mental, activer ses capteurs visuels et mémoriser l'intensité de l'instant.

Le lendemain, pendant que les journaux énuméreront la liste des préjudices ( vis à vis de la nature, c'est quand même gonflé ) les artistes s'empareront de leurs outils avec le but de retranscrire, d'imagination, la forte émotion qu'aura provoqué l'orage en nous.

Chacun a le droit total de peindre ce qu'il voudra.

Alors, visiteurs internautes, lancez-vous !
Peignez l'orage et ce que vous en avez ressenti.

Tout est permis, nous sommes des peintres, pas des examinateurs du bac.
Envoyez-moi vos images par mail et je publierai un album qui s'appellera " L'Orage vu par les peintres " ( ou un truc du même genre, j'attends aussi vos suggestions ).

De mon côté, voilà ce que ça m'a inspiré. Un petit croquis au crayon qui deviendra une toile 10 P... Si tout va bien.

Pas de quoi fouetter qui que ce soit, mais le challenge, excusez-moi, vaut vraiment la peine pour tous les artistes de vouloir s'y atteler.

Je ne parle pas de mon travail, mais du vôtre.

Allez-y, peignez l'Orage, sans désespoir.

(Humour) :

Je viens de recevoir un premier mail, envoyé par Monsieur Fragonard.

Il a peint un orage vraiment très réaliste et, en plus, il s'est cassé la nénette en rajoutant des gens, des rochers et une charrette embourbée.

Bravo Monsieur, votre travail est très prometteur.

( à suivre... )

Prévu dans un bulletin météo déjà vieux de quelques mois, le voilà enfin " Le Gros N'Orage " de Sophie.

Fidèle à ceux, bien réels, qui lui ont servi de modèles cet été, celui-là encore plus terrifiant, plus monstrueux arrive cependant, sans avoir à me forcer, à m'être très très sympathique :

" Le Gros N'Orage" - huile sur toile 33 x 55.

Il ne me reste plus, après qu'être admiratif, qu'à le rajouter dans la page de Sophie avec quelques explications.

Un peu tardivement, je m'en excuse, je publie le magnifique pastel de Xavier :

Pour le moment, troisième ex-aequo avec Sophie... Et Fragonard.

Il a su peindre un aspect de l'orage, un gros plan. Le spectateur arrive, sans effort, à ressentir, grâce à la force de la vague, grâce à l'inclinaison de la barque, le climat orageux. Les tons un peu ternis nous laissent deviner l'obscurité du ciel et les degrés centigrades du thermomètre.

Bravo Xavier !

 "Je précise que ce jeu con... cours, ne connaîtra que des ex-aequo ".

Hier, séance de cours un peu particulière avec un élève.
Le sujet étant de l'initier au maniement du couteau et de la spatule, outils dont je ne suis pas vraiment, je le reconnais, un adepte.

Ce cours était particulier aussi pour d'autres raisons diverses:

Tout d'abord nous étions le 07/07/07 date sacrée s'il doit en y avoir une et puis c'était le jour de l'anniversaire de mon élève François.

Bon anniversaire et bonne peinture mon cher François !

Pour couronner le tout, nous avons inaugurer son tout nouvel atelier construit dans la sous-pente d'une grange :

Bel espace, belle lumière, bon climat.
Tous les ingrédients pour une séance de peinture très amicale.

Comme à mon habitude, je peins en même temps que les élèves. Ça nous rapprochent et mon tableau sert d'exemple, de modèle pour illustrer mes grandes théories.

La dernière particularité de ce cours était de n'utiliser que les trois tubes de couleurs que possédait François ce jour là ( j'ai baladé mon attirail pour rien ), du bleu céruléum, du jaune de cadmium foncé et du blanc.

Et nous voilà partis à tartiner nos toiles d'une épaisse couche de peinture dans laquelle couteaux et spatules ont laissé leurs empreintes :

Vachement bien tes vaches François !
Tu dois avoir un bon prof... Ça se sent !

Et beaucoup de talent... Ça se voit !

Quant à moi, pour essayer de conjurer le printemps et l'été pourri que nous avons dans la région, j'ai peint ceci :

 

Hier, alors que le soleil avait refait son apparition dans le ciel bas-normand, j'ai donné un cours particulier à un de mes élèves : Le talentueux François.
La veille, il m'avait invité à souper pour que nous discutions du sujet du prochain cours. C'était aussi une invitation amicale et bien sur, comme toujours quand nous nous retrouvons, nous avons parlé peinture... entre autre.

Après le repas, le soleil couchant qui entrait par la fenêtre et venu éclairer singulièrement une statuette africaine en bois d'ébène que François a ramenée de Madagascar.

Voyez François à l'oeuvre !

Ah! Mon cher François ! Quel bon élève tu es ! Rien qu'en posant ce jus de peinture, ton tableaux et déjà présent ! Bravo!
Reste plus qu'à le peindre car dans quelques minutes l'éclairage aura changé ! Et tu n'auras plus ton modèle !

Cette première phase doit être rapide et elle a deux rôles importants. En plaçant les plus foncés et les plus clairs on créé une sorte de jalonnage. Tous les autres tons seront entre ces deux extrêmes.

Vous noterez que le moindre petit nuage suffit à faire fuir l'éclairage brut.

Encore bravo François! Voilà encore un bon tableau pour ta prochaine expo.
Bon, il n'est pas encore fini... Mais il est facile d'imaginer qu'une fois achevé, il sera très beau !

Mais je sens, chers internautes, qu'une question vous dévore les lèvres : "Et toi Didier LEVEILLE, qu'a tu peins pendant ce temps?"

Et bien voilà. Quand nous nous sommes installés sous le frêne dans le jardin de François, mon esprit ne pensait QUE ombres et lumières. Une toute petite part de mon cerveau restait disponible pour l'installation de l'atelier et 0,0001% était utilisés à ma sexualité! Le reste de mes neurones eux s'activaient autour de cette seule et même question : Comment peindre l'ombre et la lumière?
Tous les peintres se l'a posent !!!

Mais en m'installant, voilà ce que j'ai vu :

Les ombres étaient venues d'elles-mêmes composer un tableau... Les ombres et la lumière bien sur.
Alors, j'ai déplacé ma toile (100x81) sous le feuillage du frêne pendant que François installait son atelier.

Plusieurs configurations m'ont semblées intéressantes (ça changeait tout le temps) :

Mes neurones, à partir de là ont batifolés comme des petits fous !

Comment peindre l'ombre et la lumière... Et bien tout simplement en se laissant guider par elles :

"l'ombrage d'un feuillage" huile sur toile 100 x 80.

François et moi sommes impatients d'avoir vos impression... istes !

Plus fort encore !!! (en cliquant sur ce lien)